Passione e furia

Soprano e direttore d’orchestra, Barbara Hannigan è magnetica sia con Mozart sia con Boulez. Canadese, dopo anni vissuti ad Amsterdam ora si è trasferita a Parigi. «Grazie al mio nuovo amore: l’attore e regista Mathieu Amalric»

 LEONETTA BENTIVOGLIO  -  Donna La Repubblica

Forse solo una donna può dirigere cantando, o cantare dirigendo. «Solo una donna può trasformare nel flusso di un dialogo la relazione di potere con gli strumentisti», spiega Barbara Hannigan, unica al mondo a essere soprano e direttore d’orchestra, per di più simultaneamente. «Se canti sei un elemento dell’insieme. Poi ti volti verso l’orchestra e prendi le fila. A quel punto torni nella zona vocale, lasciando autonomia ai membri del gruppo. Che imparano a responsabilizzarsi ». C’è una rapida oscillazione del comando, in questa dinamica: «Più che imporre, condividi». Il tema della leadership l’accende: «Si dovrebbe smontare l’idea tronfia del Maestro, e ci si arriva rivoluzionando la funzione. Spesso c’è uno squilibrio tra il peso decisionale di chi è sul podio e gli orchestrali. Lui esige e loro si fanno divorare. Io ho trovato un’altra strategia. Voglio dargli ciò di cui hanno bisogno ma anche farmi sostenere e condurre. Se do un attacco al flauto non significa che dirigo lo strumento e tutti mi seguono, ma che tutti ascoltiamo il flauto, e io sono il canale attraverso cui il flauto guida l’orchestra». Insiste: «Pensi a una circolazione di energia. Mi giro verso il pubblico e canto. Oppure fronteggio i musicisti. Bello che io possa essere davanti e dietro, e che mi vedano respirare». Dunque guardatela su YouTube, in tre arie di Mozart, mentre concretizza queste indicazioni, con i lunghi capelli biondi e l’abitino nero attillato. E chiedetevi se il modo in cui Hannigan concepisce il gioco delle parti in musica potrebbe stimolare i politici ad adottare un’ottica di governo più “femminile”, meno prepotente e più generosa nel delineare i ruoli e far comprendere le scelte. In un suggestivo loft parigino molto délabré, affittabile per servizi fotografici, Barbara aspetta di farsi ritrarre nelle immagini destinate a corredare questo articolo. Cappa e abito, Alberta Ferretti Limited Haute Couture.
Styling Rachele Bagnato. Ha collaborato Stefania Lorini.
Trucco Mathilde Passeri. Pettinature Nina OlivetÈ mattina, e lei è fresca di risveglio. Struccata, spettinata e con la felpa, a 45 anni pare una ragazza pronta per far jogging. Sembra che la ecciti scardinare la visione tradizionale del rapporto tra direttore e orchestra. Metafora così evidente della gestione di un paese che Federico Fellini ci costruì sopra un film, e il filosofo Theodor Adorno ne dedusse una prospettiva sulla gestione di una società da parte dei suoi capi. «Sta per aprirsi una stagione nuova, nella musica, guidata sempre più dalle donne», dice con slancio l’artista canadese. «E pensare che non è distante l’epoca in cui la Filarmonica di Berlino evitava di ingaggiare le musiciste. Per non parlare di quella di Vienna! Oggi tutto è diverso: numerose donne suonano nelle migliori orchestre, e nelle classi di direzione un terzo sono ragazze pronte per il podio». Tra frenetiche esibizioni e tournée, Hannigan si è ritagliata un giorno per farsi raggiungere da D a Parigi. È qui che si è appena trasferita dopo avere avuto a lungo la residenza ad Amsterdam, dov’era sposata col regista olandese Gijs de Lange. Adesso colui che chiama «il mio boyfriend» è l’attore e regista francese Mathieu Amalric, “cattivo” della serie di James Bond affidata a Daniel Craig e autore tra l’altro del film Tournée, che vinse nel 2010 a Cannes il premio per la regia. «Con lui sto da un anno», riferisce radiosa. «Ci siamo conosciuti perché ha girato un film per l’Opéra di Parigi sulla mia voce, e ne abbiamo fatto un secondo sulla registrazione del mio primo cd come direttore. Uscirà tra qualche mese. L’orchestra è l’olandese Ludwig, e tra i pezzi incisi c’è la suite della Lulu di Berg, opera che ho interpretato per la prima volta nel 2012 e che è stata per me una rivelazione sconvolgente. Il ruolo è magnifico e tremendo: affrontarlo mi ha dato fiducia per tutto il resto. Nulla avrebbe potuto essere altrettanto difficile». Attende come un regalo (febbraio 2017) di ritrovare Lulu ad Amburgo, con regia di Christoph Marthaler e direzione di Kent Nagano, e sottolinea come l’acme emotivo della sua vita di musicista sia l’ultima nota dell’opera, «impressa nell’urlo mortale dell’eroina, incarnazione palese della sessualità».
Barbara Hannigan è tra le maggiori interpreti di musica antica,
classica e contemporanea.  Cappotto, Loewe, collant, Wolford, 
décolletées, Christian Louboutin.Oggi Hannigan è in cima al proprio mondo: «Adoro la mia età, che mi ha fatto accumulare tecnica, cultura musicale ed esperienza. Non sono un giovane e grazioso oggettino, e ho una maturità che mi soddisfa e mi riempie dopo anni di durissimo lavoro. Ci sono stelle che splendono per un attimo e scompaiono nel niente. Io ho cominciato a cantare da professionista a 19 anni, e vedo ancora davanti a me un avvenire ricco di traguardi e scoperte». Come performer è sorprendente per controllo, intensità, eclettismo e spessore, e il suo fisico minuto e ben allenato alla danza (ha lavorato con la coreografa Sasha Waltz, e una versione di Lulu l’ha interpretata sulle punte) la rende disinvolta ma anche magnetica sul palcoscenico. Il New York Times parla di “prestazioni emotivamente coinvolgenti fino alla visceralità, ma costruite su un’autoconsapevolezza post-moderna”. Dopo avere collaborato con maestri quali Simon Rattle (direttore dei Berliner), Kirill Petrenko, Antonio Pappano e Pierre Boulez, eseguendo un repertorio che dal barocco va fino al contemporaneo e totalizzando più di 80 prime assolute, dal 2011 si è messa a dirigere. Adesso le capita di esibirsi nella sola direzione, nel solo canto o nelle due cose insieme. E per i prossimi anni ha già un’agenda fitta di appuntamenti prestigiosi. Come direttore si considera «precisa, essenziale e libera di usare il corpo»: per questo tiene le braccia nude («ogni tipo di giacca m’infastidisce, voglio percepire la corrente della musica anche fisicamente»). Come cantante si definisce «un soprano lirico di coloratura. Lavoro molto sull’agilità e meno sulla potenza. È nel piano e nel pianissimo che i cantanti trovano i colori più belli e le sfumature. Certi direttori spingono il volume delle voci, facendo perdere la finezza, l’intimità e la gamma delle tinte».
Nata e cresciuta a Waverley, «villaggio nella regione canadese della Nuova Scozia, con soli 500 abitanti», ricorda con gratitudine la sua prima insegnante, Miss McEwen: «Avevo sette anni quando mi trasmise la piena gioia del fare musica, un dono immenso. La musica è diventata il mio centro e la mia casa. Mi dà una felicità assoluta. Mi commuove persino parlarne ». Barbara ha 17 anni quando s’iscrive alla Performing Arts High School di Toronto, che oltre al canto l’allena alla danza e alla recitazione. Poi va in Olanda per frequentare una scuola d’opera, e da qui prende il volo: «Studiavo e già lavoravo, facendo musica antica, contemporanea e sperimentale. È stato prima dei 30 anni che ho lavorato per la prima volta col grande compositore György Sándor Ligeti, incontro importantissimo. Mi ha segnato anche Henri Dutilleux, grazie al quale ho approfondito il senso del lirismo. Registro che mi ha permesso di cogliere l’identità drammatica di Mélisande nell’opera di Debussy Pelléas et Mélisande. Ha immesso nuovi colori nella mia voce, come se fosse stata dipinta. Tra i compositori che hanno scritto per me ci sono anche l’italiano Salvatore Sciarrino e l’inglese George Benjamin. Ma proporre opere nuove non mi ha mai fatto disertare i titoli classici, e uno dei miei personaggi prediletti è Donna Anna nel Don Giovanni di Mozart».
Sono previsti suoi concerti a Los Angeles (22 novembre), 
Londra (28 novembre) e Berlino (10 dicembre). Camicia, 
Equipment,  pantaloni, Lemaire,  scarpe, Gianvito Rossi Visibile e cliccatissima in rete è una sua performance del Mysteries of the Macabre di Ligeti, con Barbara in un trench nerissimo e una parrucca da dark lady che recita e gorgheggia dirigendo l’orchestra: «Non era pianificato che facessi le due cose insieme, sembrava una specie di scherzo. Ma solo mettendomi alla prova ho capito che era possibile e anche favoloso, pur nell’estrema difficoltà. Bisogna dividere il cervello in due. Cantando sei nel presente. Dirigendo sei oltre. Una parte dev’essere immersa nell’istante, l’altra va avanti con una visione complessiva». Tra gli interpreti, i suoi modelli di riferimento non sono cantanti né direttori, bensì il pianista Glenn Gould, «perché è sempre autentico e sincero con la musica e se stesso», e il divo delle arti marziali Jackie Chan, «per la potenza e l’armonia dei movimenti ». Quanto conta la bellezza? «Molto. Se sono Lulu o Marie in Die Soldaten di Zimmermann devo avere una presenza. Se muoio di consunzione in scena non posso essere obesa. A volte faccio parti da giovinetta e voglio essere credibile. Inoltre canto musica contemporanea che spaventa il pubblico, quindi è più che mai necessario un carisma. Che richiede un perenne, estenuante lavoro: non mi fermo mai. Questa furia è il mio peggiore difetto e la mia suprema qualità». Sta per andare a Los Angeles per le prove di Alice’s Adventures Under Ground (il debutto sarà il 22 novembre), la nuova opera del compositore irlandese Gerald Barry, «con cui collaboro per la quarta volta. L’avevo implorato di darmi il ruolo del Coniglio Bianco o della perfida Regina di Cuori, ma lui mi ha convinta a diventare la protagonista, spiegandomi che Alice non è una bambina educata e gradevole, anzi: è maligna e capricciosa». E aggiunge, con l’impeto cosciente del suo charme: «Alle cose semplici e sdolcinate io preferisco quelle scure e complesse».

INSTANCABILE & DIVA
1971
Nasce a Waverley, in Nuova Scozia (Canada).
1988-1998
Si trasferisce a Toronto, dove studia musica all’ateneo che ha il nome della città. Consegue la laurea e il master. Va in Olanda per studiare opera.
2011
Dopo aver collaborato con Simon Rattle, Kirill Petrenko e Pierre Boulez totalizzando più di 80 prime assolute, inizia a dirigere.
2014
Escono i dvd Lulu di Alban Berg e Written on Skin di George Benjamin, che riceve il Gramophone Award nella categoria Contemporary.
2016
Sta per debuttare come protagonista di Alice’s Adventures Under Ground, musicato da Gerald Barry. Tra poco uscirà un film sul suo ruolo di direttore d’orchestra con la regia di Mathieu